Casey Mecija má za cieľ písať sny, nie piesne
Fotografia cez
Casey Mecija má momentálne na tanieri smiešne množstvo práce. Minulý september bol hudobník z Toronta najatý ako hostiteľ CBC Projekt Doc , týždenná relácia na Radio One, ktorá predstavuje niektoré z najlepších kanadských rozhlasových dokumentov vytvorených zamestnancami a nezávislými pracovníkmi siete. Tiež má jeden rok za sebou doktorandské štúdium na University of Toronto so zameraním na ženy a rodové štúdiá. A aby to bolo ešte komplikovanejšie, Mecija práve vydala svoj prvý sólový album Psychic Materials, a to úplne sama. Keď teda zdvihne telefón a povie, že práve sleduje video z roku 1993, na ktorom ľudia zúria Fantázia , nemôže si pomôcť, ale vidí tú iróniu.
'Pozerám a video dňa po rave v roku 1993 niekde v Anglicku a je to naozaj zábavné,“ priznáva so smiechom. „Len začnú natáčať týchto ľudí na parkovisku, ktorí odchádzajú a sú stále veľmi vysoko. Je to veľmi zábavné! Takže áno, som dosť zaneprázdnený. Ale zrejme mám dosť času pozrieť si toto raverské video na internete!“
Mecija je veľmi aktívny takmer vo všetkých aspektoch umenia. Okrem rádia a hudby je aj oceňovaná filmárka, ktorej krátky film Môj otec, Francis získal cenu WIFT-T Award na festivale ázijských filmov Reel 2013. Angažuje sa aj vo svojej komunite a venuje svoj čas umeleckým vzdelávacím programom ako Girls Rock Camp, Clutch (bezplatný program pre mladé filipínske ženy), Friends in Bellwoods (kompilácia a koncertná séria, ktorá vyzbierala peniaze pre Daily Bread Food Bank). a The AMY Project („Umelci mentorujúci mládež“). Mecija je však najznámejší ako člen torontského komorného popového kolektívu Ohbijou, ktorý zaznamenal značný úspech po tom, čo v polovici roku 2000 vytvoril tri kriticky uznávané albumy, z ktorých dva vyšli v Európe prostredníctvom labelu Bella Union (Beach House, Father John Misty, Flaming Lips). Po tom, čo si Ohbijou v roku 2013 dala neurčitú prestávku, Mecija pomaly zostavila vlastnú hudbu, ktorá sa stala Psychické materiály . Aj keď existujú podobnosti medzi jej predchádzajúcou tvorbou a touto novou zbierkou piesní, ale Psychické materiály je oveľa hlbšia, osobná stránka jej písania piesní. Zahmlená, fascinujúca koprodukcia Meciju, inžiniera/producenta Marcela Ramagnana a Kierana Adamsa z DIANA, ju opisuje ako „kúsky snov o čudákoch, pamäti, diaspóre, histórii a láske“.
Hlučný: Ohbijou si dal pauzu Pred niekoľkými rokmi. Kedy ste si uvedomili, že chcete nahrať sólový album?
Casey Mecia: Vždy som tak trochu koketoval s myšlienkou, že všetko urobím sám v jednom momente po skončení Ohbijou. Až do minulého leta som túto myšlienku nebral vážne, pretože Ohbijou skončil a keďže som bol medzi zamestnaním, myslel som si, že je vhodný čas sadnúť si a zhmotniť tieto piesne, ktoré som pomaly dával dokopy. Takže sa to dalo dokopy v lete 2015. A nemal som na to žiadny vopred pripravený plán ani vopred pripravenú predstavu, kam to pôjde. Chcel som len urobiť projekt, ktorého som esteticky, vizuálne a hudobne na čele, akýmkoľvek spôsobom som chcel.
Tak toto sa potom zišlo celkom rýchlo.
Mmm hmm. Nahrával som demá po skončení Ohbijou a veľa tých nápadov skončilo na nahrávke. Ale po prestávke sa to pomaly poskladalo rôznymi spôsobmi. Ale počas leta 2015 sa stretla partia mojich priateľov, aby hrali na nástroje, na ktoré ja nehrám. Vtedy som si povedal: 'Och, bože, toto je vlastne niečo, čo prežijem.'
Na nahrávke je pomerne veľa členov Ohbijou. Vždy ste plánovali zapojiť ich? Alebo to bola len otázka potreby určitých hráčov, aby pridali niečo do hudby?
Nie vždy som plánoval zapojiť ich, len si myslím, že sú to niektorí z mojich obľúbených hráčov. Moja sestra [Jenny Mecija] hrá na sláčikové nástroje a Anissa [Hart] a Jenny sú natoľko súčasťou toho, ako som si predstavil aranžovanie sláčikov a ako počujem sláčiky, že nemá zmysel uzatvárať si hudobné vzťahy, na ktorých som pracoval. na tak dlho. A vždy sú tak veľkorysí, keď poskytujú svoj talent v čomkoľvek, čo si predstavím. Boli to len ľudia, s ktorými som chcel pracovať, a keďže sú to moji priatelia, bolo to relatívne ľahké.
Po hudobnej stránke v čom vidíte najväčší rozdiel medzi nimi Psychické materiály a Ohbijou?
Myslím si, že album je pre mňa novou kapitolou a príležitosťou prehodnotiť sa ako spisovateľ a hudobník. Napísal som teda album sám a rozhodol som sa ho vydať nezávisle a mal som kontrolu nad tým, ako sa album hudobne a esteticky spojil bez akýchkoľvek kompromisov. Presne toto som chcel spraviť. Ale darí sa mi spolupráca a veľa prvkov na albume je kolaboratívnych. Toto je len iný druh spolupráce ako Ohbijou. V kapele bolo päť alebo šesť hlasov, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou zostavovania hudby a vytvárania tohto zvuku. Pri tomto albume to bola len moja predstavivosť a som na to preto hrdý.
Ako to prešlo od členstva v tomto kolektíve k sólovému umelcovi?
Myslím, že je to jednoducho iné. S Ohbijou sme sa skutočne pokúsili vytvoriť metódu spoločnej komunikácie a písania. Bolo to také demokratické, ako to pri toľkých ľuďoch mohlo byť. S týmto projektom dostávam odpovede oveľa rýchlejšie, pretože sa nemusím pýtať sám seba. Chýba mi vždy byť tak úzko spätý s členmi mojej kapely. Aby boli súčasťou môjho každodenného života takým dôležitým spôsobom. S týmto projektom to nemám, ale znamená to, že mám tieto nové príležitosti nadväzovať vzťahy s rôznymi ľuďmi a experimentovať s rôznymi hráčmi. S týmto projektom to bude úplne iný príbeh, pretože nemám čas na jeho turné a v tomto smere je to veľmi odlišný projekt. Nikdy som si nepredstavoval, že sedím v dodávke a robím to, čo som urobil s Ohbijou pre tento projekt.
Prečo ste sa rozhodli vydať tento album na vlastnú päsť?
Myslím, že už len to vydať nezávisle bolo dôležité, pretože som to chcel urobiť na svojej časovej osi, esteticky tak, ako som chcel. Chcel som prestrihnúť celú pásku, ktorá bráni projektom, aby boli tým, čím chcú byť. A chcel som si nejako dokázať, že niečo vidím od začiatku až po koniec. Keď som prvýkrát začal nahrávať hudbu, určitým spôsobom som si ju vizualizoval, a že to bol konečný výsledok, je niečo, na čo som veľmi hrdý.
Aké náročné to bolo?
Je to ťažké, pretože v Ohbijou sme mali šťastie na veľkú podporu – finančnú podporu poskytli vydavateľstvá. Nemuseli sme zháňať peniaze na nahrávanie v štúdiu. A to bolo neuveriteľné privilégium, ktoré sme v tej kapele mali. Ale pre tento projekt som musel veľa z toho financovať z vlastného vrecka. Musel som sa uistiť, že ľudia, s ktorými som pracoval, boli odmeňovaní spôsobmi, ktoré sú spravodlivé voči ľuďom pracujúcim v sektore umenia a kultúry. Bola to výzva, ale s niečím, s čím sa rokovalo, vymieňalo a zahŕňalo kreatívne výmeny, ktoré to umožnili.
„Condo City“ pôsobí ako výkop na panorámu Toronta. Aké posolstvo sa tou pesničkou snažíš sprostredkovať?
Je to smiešne, pretože bývam v byte! [Smiech] Chápem byty ako výsledok rastúcej populácie v tomto meste. Je to dôsledok toho, že bohatí ľudia bohatnú a chudobní chudobnejú a bývanie je príliš drahé a jediné miesto, kde si niektorí ľudia môžu dovoliť, je byt. Nie je to kopanie do bytov, pretože je to len dôsledok toho, kde sa náš svet nachádza, je to produkt kapitalizmu. Len si myslím, že to, čo symbolizujú, môže pôsobiť pochmúrne.
Prinútilo ma to premýšľať o skladbe Final Fantasy, “ Toto jahňacie predáva byty. “
Kto si môže dovoliť dom? Najmä s prácou, ktorú robíme. To neznamená, že nemôžete vybudovať komunitu v byte. Prebiehal tu výpredaj garáže, aj keď tu žiadne garáže nie sú. Ľudia si odfotili svoje predmety na predaj a stretli sa v spoločenskej miestnosti. Takže to boli neuveriteľné skutky kreativity. Môže sa to zdať bezútešné, ale v tejto bezútešnosti je veľa nádeje.
Tento album je rovnako vizuálnym projektom ako aj zvukovým projektom. Povedzte mi, prečo je pre vás dôležité kombinovať tieto dve veci?
Hudba má veľmi filmový aspekt. Myslím, že keď som vymýšľal tieto piesne, obrazy a slová boli vždy nejakým spôsobom spojené. Chcel som poslucháčom ponúknuť iný vstupný bod v tom, ako prežívajú moju hudbu a texty. Už som predtým vydal nahrávky, ktoré boli počuť na rôznych miestach, ale chcel som urobiť niečo iné. Nevidel som webovú stránku, ktorá by vyzerala ako moja webová stránka, a to je pre mňa vzrušujúce. Dostal som sa k spolupráci s umelcami, o ktorých si myslím, že sú v našom meste veľmi dôležití. Umelci, ktorí sa snažia presadiť, ako môžeme vizuálnu hudbu rôznymi spôsobmi.
V AGO vystupujete s GIFmi od Sammyho Rawala, ktoré sú aj na vašom webe . Povedzte mi o GIF. Prečo sa ti páči to médium?
Páči sa mi, ako sa na chvíľu zastavia. Keď sme začali vyrábať GIFy a Sammy mi ich začal posielať, stratil som sa v opakovaní pohybu a obrázku. Naozaj vás to prinúti zastaviť sa pri momente, ktorý je taký esteticky podmanivý, a to je to, čo na nich milujem. Možno ich nepovažujete za presvedčivé, ak sa pohybujú v rôznych snímkach rýchlou rýchlosťou, ale pretože spomaľujú a venujú pozornosť určitým obrázkom, myslím si, že to ponúka úľavu pre naše mozgy, ktoré neustále prepínajú obrazovky a webové stránky.
Čo mi môžete povedať o maľbe na obale?
Moja sestra Jenny to urobila. Bola súčasťou nahrávacieho procesu a je jednou z mojich najbližších priateľov, tak som ju požiadal, aby sa pokúsila vizualizovať popis nahrávky a vyšlo to. A naozaj to funguje! Je to veľmi pekné. Je to zábavné, pretože keď mi to poslala, pomyslel som si: „Ach! Huh, to je skvelé!' Boli tam nejaké úpravy vo farbách, pretože tam boli niektoré farby, ktoré ma viac nútili. Pridala teda viac horčicovožltej a trochu oranžovej, ale dopadlo to skoro takto.
Obraz je veľmi snový.
Áno, myslím si, že sny je ťažké rozoznať s akoukoľvek dôverou. Akonáhle sa priblížite k myšlienke, o čom sú, zmenia tvar, význam a formu a myslím si, že to je to, čo obal albumu určitým spôsobom robí.
Nadchádzajúce predstavenia:
29. január – Hillside Inside v St. George’s Church, Guelph, ON (s Basia Bulat)
4. február – Prvý štvrtok v Art Gallery of Ontario, Toronto, ON
Cam Lindsay je spisovateľka žijúca v Toronte. Sledujte ho na Twitteri.