14 scén, vďaka ktorým bola „Hra o tróny“ obrovským hitom
ZábavaKedy Hra o tróny debutovalo, stálo pred monumentálnou úlohou predstaviť od začiatku plnohodnotný fantasy svet s hustou históriou a takmer 20 postavami. Ako by šlo o prekonanie tohto zmätku? Urobilo to dvoma spôsobmi, pričom obidva sú v tejto scéne efektívne demonštrované pilotom šou: Najskôr sa prejavili najvyššie možné produkčné hodnoty. Iste, zelená obrazovka za Branom je pozoruhodná, ale tiež - pozrite sa na tieto kulisy a kostýmy! A hudba je pravdepodobne najlepšou tvorbou skladateľa Ramina Djawadiho z prvej sezóny, zachytávajúca okamžitú bombu a jemnú hrozbu kráľovej návštevy Winterfell.
Ale tieto prvky sú zbytočné bez priameho emočného spojenia s postavami, a Hra o tróny propagoval knihy obľúbené medzi fanúšikmi takým spôsobom, že sa diváci okamžite zamerali na rovnaké postavy ako čitatelia. Táto konkrétna scéna je zameraná na Aryu Starkovú (Maisie Williams), ktorej veľké zvedavé oči a podvod pri sledovaní kráľovho príchodu ju robia v tejto scéne príťažlivejšou ako Bran Stark. Noví diváci možno okamžite nepochopili úplný dopad Roberta, ktorý požadoval vidieť hrob Lyanny, chceli však zistiť, na aké problémy by dievča v zle priliehajúcej prilbe narazilo.
2. Robert, Barristan a Jaime rozprávajú svoje prvé zabitia
Prvých niekoľko epizód filmu Hra o tróny trochu potrápil, ale šou si skutočne prišla na svoje v polovici prvej sezóny. Zrýchlenie deja jasne ukázalo, prečo by sme sa mali starať o postavy predstavenia, a šou sa učila byť niečím viac ako adaptáciou jej zdrojového materiálu. Takže ak ktorákoľvek scéna slúži ako bod obratu, je to tá, v ktorej Robert, Barristan a Jaime diskutujú o svojich prvých vraždách. Sú to všetky mierne dôležité postavy v knihách, ale scéna bola vytvorená výlučne pre televízne seriály. Prehliadka trvá pár minút, aby sme týchto mužov trochu lepšie spoznali a prejavili dôveru v rozprávanie príbehu Hra o tróny svojou vlastnou cestou. Pre predstavenie to v neskorších sezónach nefunguje vždy, ale bez ohľadu na to je to nevyhnutná súčasť vývoja predstavenia.
3. Osha predpovedá osud Robba Starka
Robb Stark je dobrý človek. Je to vynikajúci syn veľkého pána, ktorý je čestný, múdry po svojich rokoch a chápe hrozbu Lannisterovcov natoľko, aby volal za svoje transparenty a pochodoval na juh v mene svojho otca. Ale on nepočúva Oshu, ženu Wildlingovú, ktorá utiekla na juh od múru, aby unikla Bielym chodcom. Neskoro v prvej sezóne povie Braňovi, že sa pokúsila presvedčiť Robba, aby namiesto Lannisterovcov pochodoval na sever a nie na juh, aby bojoval proti armáde mŕtvych. Osha má pravdu - a keď videli nemŕtvych ako najvyššiu hrozbu v úplne prvej scéne šou, diváci vedeli, že je.
Ale Robb nevie - on nemôže byť vedieť. Jeho tragédiou je, že jeho koncepcia robiť správne veci - pokúsiť sa oslobodiť svojho otca a poraziť Lannisterovcov - je úplne spútaný vo feudálnom, patriarchálnom a hlúpom svete Westerosu, z ktorého sa nemôže vymaniť. Keby počúval Oshu a zostal na severe, bol by pre neho a jeho armádu (a pravdepodobne aj svet) lepšie. Ale nemohol, a preto jeden z nich Hra o tróny „ ústredné témy sú zakomponované do tejto scény: Najlepší ľudia robia najhoršie rozhodnutia, pretože si nedokážu predstaviť možnosti, ktoré by presahovali možnosti ich strašných spoločností.
4. Varys povie Tyrionovi hádanku o moci
Každé finále sezóny Hra o tróny získal vyššie hodnotenie ako jeho premiéra a takmer každá premiéra má vyššie hodnotenie ako predchádzajúce finále (výnimkou je šiesta sezóna šou). Je to ukážka, ktorá si pri svojom postupe vybudovala vzrušenie - prvok, ktorý v žiadnom prípade nebol zaručený po šokujúcej smrti prvej sezóny Neda Starka (Sean Bean), ktorá mala spomaliť smerovanie slova z úst do druhej sezóny šou.
Takže v ukážke ukážky toho, čo nasledovalo, použilo HBO hudbu od častých soundtrackov prívesov Florence and the Machine k podpore jedného z najslávnejších monológov z kníh: Varys hovorí Tyrionovi hádanku o moci . V traileri sa stal novým ústredným hrdinom predstavenia Tyrion, ktorého hrá čerstvo ocenený Peter Dinklage, a zároveň sa potvrdzuje, že adaptácia románov pokračovala rýchlo.
5. Davos volá po bubnoch
Ďalšie veľké riziko Hra o tróny vo svojej druhej sezóne čelil tomu, že bola založená na Súboj kráľov —Kniha, ktorá je skôr prechodná ako vrcholná. Najväčším konfliktom v knihe je Battle of Blackwater, kritický boj Vojny piatich kráľov, kde Stannis Baratheon vedie svoje armády proti Lannisterom v King's Landing. Je to sakra veľký problém: Jeho zostavením sa míňa viac epizód a jeho príchod ohlasuje prvú z Game of Thrones; veľké bojové epizódy.
„Blackwater“, réžia Zostup Neil Marshall sa okamžite stal jedným z Hra o tróny „ najväčšie a najlepšie epizódy. Marshall majstrovsky ustanovuje osobné a politické záujmy bitky prostredníctvom série tichých, ale čoraz napätejších scén. Napätie sa musí niekedy prelomiť a je to vynikajúce v tejto jednoduchej scéne, keď Davos hovorí so svojím synom skôr, ako zavolá za bicie. Jeho syn to zakričí na loď, Stannisova armáda ohlási svoju prítomnosť, soundtrack Ramina Djawadiho zaradí rýchlostný stupeň a veci sa stanú výbušnými. Táto schopnosť plynule prechádzať z napätého a tichého dialógu do výbušnej bomby sa stala pravdepodobne najväčšou silou šou.
6. Jaime stráca ruku
Hra o tróny je kašovitý a špinavý, príbeh o čoraz absurdnejších udalostiach, ktoré sa dejú postavám väčších ako život. Prehliadka (a do istej miery aj knihy) tomu nie vždy rozumejú, pohybujú sa medzi honosnými dobovými dramatickými stylingmi a hýrením biedy. Táto konkrétna scéna - v ktorej Jaime Lannister zdanlivo presviedča boltonského stúpenca Locka, aby neznásilňoval Brienneho, ale aby stratil ruku pre Lockovu zlú kontrolu impulzov - nie je celkom kompromisom.
Je to jedna z najpodivnejších scén zo všetkých Hra o tróny , pretože bezprostredne po násilnom zmrzačení sa kredity valia s drsnou verziou svetovej piesne „The Bear and the Maiden Fair“ v podaní rockovej skupiny Hold Steady z reálneho sveta. Elektrické gitary predtým neboli predstavené Tróny , ale tu nariekajú. Nie je náhoda, že v Hra o tróny „ tretia sezóna - ktorá predstavuje Červenú svadbu, pravdepodobne najtemnejšiu a najšokujúcejšiu udalosť v celom príbehu šou - sa šou prikláňa k bytiu, nuž, zábavnému.
7. Pytel výparov
Táto skvelá tretia sezóna preukázala, že sa „Blackwater“ poučil majstrovsky. Šou dôsledne a sebavedome nasadila širokú škálu tonálnych posunov a na vyrozprávanie svojho čoraz intenzívnejšieho príbehu využila solídnu základňu písania, herectva a produkčnej hodnoty. Dôvera v šou by sa v budúcnosti nakoniec sama vypomstila, ale vrcholy z tretej sezóny ukázali, že to istý čas fungovalo.
Je zábavné si to pamätať veľká bojová scéna v prvej sezóne bol prerušený, vzhľadom na to, ako sa šou stala slávnou pre obrovské, bombastické štandardné kúsky. Mojím obľúbeným z nich je vrece Astapor, v ktorom Daenerys Targaryen rozpráva svoj plán zradiť otrokárov mesta a získať armádu bez akýchkoľvek nákladov. Emilia Clarke nikdy nebola lepšia, vôbec rozpútala panovačný úškrn, ktorý o nej pochyboval. Násilie, ktoré nasleduje, nie je pochmúrne a temné, po čom sa šou stala slávnou, ale skôr katarzné uvoľnenie revolúcie. V tomto okamihu neustále zápletky deja ukazujú, že pocit „všetkého je možné“, ktorý v sebe zahŕňa aj nádej.
8. Jamie a Brienne v kúpeľoch
Predchádzajúce dve scény sú zábavné, ale nerozprávajú celý príbeh o tom, ako dobre Hra o tróny pracoval na svojom vrchole. Výbušné scény a šokujúce momenty si vyžadujú pevný základ práce s postavami, ďalšia oblasť, v ktorej jasne svieti tretia sezóna. Pri prispôsobovaní relatívne bezproblémovej polovice roku Búrka mečov , sezóna má skutočne priestor na spomalenie a dýchanie. (Zvážte ako pomaly sú predstavené Tullys , v porovnaní so závratným prieskumom Westerosu, ktorý sa uskutočnil v nasledujúcich niekoľkých sezónach.) Absolútne to najlepšie z týchto scén zameraných na postavy je v „Kissed By Fire“, mojej záludnej obľúbenej epizóde série. Brienne a Jaime skoro len sedia v kúpeľoch a rozprávajú sa. Je tu trochu nahoty, ale tá sa do značnej miery desexualizovala počas dlhého, tichého monológu, kde Jaime diskutuje o tom, ako získal názov „Kingslayer“.
Všetko na tejto scéne zvyšuje váhu histórie Hra o tróny tým, že sme skomplikovali to, o čom sme si mysleli, že o Jaime už vieme; dokonca aj umiestnenie scény, Harrenhalove kúpele, nám pomáha porozumieť tomu, aké sú kúpele a spoločnosť Westerosi všeobecne. Takéto scény sú skutočným zdrojom popularity show, bez ohľadu na to, koľko červených svadieb alebo bitiek Bastarda ukradne všetku pozornosť.
9. Scéna sexuálnych útokov Jaime-Cersei
Hra o tróny „ Štvrtá sezóna bola veľmi očakávaná fanúšikmi aj kritikmi a jej vynikajúca premiéra „Lev a ruža“ oprávnená humbuk. Ale jediná scéna v tretej epizóde, „Breaker of Chains“, vyvolala nevyhnutnú polemiku a zmenila šou na fantastickú fantastickú formu, z ktorej sa teraz stala. Dotyčná scéna sa stane na pohrebe hrozného kráľa Joffreyho, keď za ním smútia jeho rodičia - incestný Jaime a Cersei Lannister. Nasleduje scéna, ktorú väčšina ľudí číta ako znásilnenie, ktorá sa z niekoľkých dôvodov stala obrovským problémom.
Najprv sa Jaime stal jednou z najlepších postáv predstavenia a jeho vykupiteľský oblúk sa formoval, keď zabránil sexuálnemu útoku na Brienne. Po druhé, predmetná scéna nebola v románoch vykreslená ako znásilnenie, takže sa zdalo, že šou mala čisto šokujúci charakter. Po tretie, režisér Alex Graves argumentoval proti tomu, čo väčšina z nás videla, tvrdiac, že nemal v úmysle scénu natáčať týmto spôsobom . Zmätok a odpor zmenili na dve Hra o tróny „ najväčšie základne podpory, fanúšikovia fantázie a televízni kritici, proti tejto šou a jej ohlas u kritikov nesledoval jeho rastúcu popularitu. Šou sa stala skôr kontroverznou než kvalitnou, trendom, ktorý vyvrcholil o rok neskôr podobnou scénou, ktorá spôsobila jeden hlavný geek outlet prestať úplne pokrývať sériu.
10. Hora a zmija
Aj keď sa to stalo kontroverznejším, Hra o tróny sa zlepšilo iba poskytovaním veľkolepej podívanej. V zadnej časti štvrtej sezóny je uvedená najväčšia scéna duelu medzi Horou, ktorá jazdí, a Červenou zmijou. Na technickej a rozprávačskej úrovni je to jeden z najväčších duelov, aké som kedy videl, predvádzať: Oberyn, ktorý svojím prejavom získava reakcie, bojuje symetricky a elegantne; Gregora, ktorého zaujíma iba výhra, krásu rozbije ako sa dá.
Štvrtá sezóna ako celok je naplnená týmito ohromnými a krásnymi okuliarmi, až sa zdalo, že táto šou existuje len aby sa vytvorili veľké okamihy . Najmä tento okamih nastolil problém, že po obrovskej tragédii Červenej svadby sa zdalo, že Oberynova smrť nie je ničím iným, ako vytváraním nádeje na jej opätovné zmlátenie. Zatiaľ čo ja osobne nesúhlasím (Oberynova smrť vedie k priamejšej výhre pre Tywina, najväčšieho darebáka šou), Hra o tróny bola založená ako šou, ktorá, aj keď je technicky špičková, existovala primárne na to, aby spôsobila krutosti jej postavám i divákom, aj keď tieto krutosti nikdy nevyzerali lepšie.
11. Arya zabije Meryn
Toto rozprávanie bolo vylepšené piatou sezónou série, ktorá dokázala prispôsobiť najtemnejšie romány a nejako ich znechutiť. Aj keď sa veľká časť ohovárania zameriava, celkom spravodlivo, o zbytočnom znásilňovaní Sansy rukou Ramsayho Boltona , sezóna bola prestrelená temnotou a skončila dvoma epizódami neutíchajúcej pochmúrnosti - nihilistickým pochodom smrti detskej vraždy a zradeným sľubom. Z pohľadu rozprávania existuje veľa príkladných scén temnoty piatej sezóny - ale esteticky mi utkvie v mysli aréjský atentát na Ser Meryn Trant.
Je to opakom Danyinho pytliactva z Astaporu, činu spravodlivého násilia, ktorý sa považuje za začiatok novej doby hrdinstva. Bordel v Braavose nie je nič iné ako brutalita postavená na pomste, detskej prostitúcii a zneužívaní. Nie je to katarzné, ani pôsobivá akčná sekvencia - je to čisto nepríjemné sledovať. Možno producenti šou chceli, aby diváci verili, že je najtemnejšia pred úsvitom; možno chceli potrestať divákov za nájdenie ďalšie kúsky Aryinej pomsty tak zábavné. Bez ohľadu na Stannisov pád, Jonovu zradu, Myrcellovu hlboko zle načasovanú vraždu a ešte oveľa viac definuje Aryinu pomstu proti Meryn Trantovej. Hra o tróny „ piata sezóna.
12. Brienne zloží svoju prísahu Sanse
Hra o tróny „ šiesta sezóna sa dramaticky líšila od predchádzajúcich sezón dvoma zásadnými spôsobmi. Bola to prvá sezóna, ktorá nebola založená predovšetkým na existujúcich knihách, a druhá, po zvýšenej kritike z posledných sezón, showrunners Benioff a Weiss tvrdili, že si vypočuli kritiku a podľa toho sa upravili . Tieto zmeny boli zjavné necelých 20 minút po sezóne. Záchrana Sansy a Theona z rúk Brienneho a Podricka udávala tón čistého hrdinstva, ktorým sa riadila zvyšok sezóny ( ušetrí na pár obchádzok , samozrejme). Zmapovanie tejto cesty bolo riskantným krokom Hra o tróny , na ktorom stavila svoj úspech rozvracanie fantasy tropov . Ale aj keď priama bitka medzi dobrom a zlom nie je najinteligentnejším a najuspokojivejším záverom, aký šou môže dosiahnuť, Brienne zložila prísahu Sanse (tak, ako to musela urobiť Catelyn), bola stále úžasná.
13. Jon vytasí meč
Príprava šiestej sezóny na koncovku hry tiež znamenala zvýraznenie Hra o tróny „ dvaja najtradičnejší fantasy hrdinovia: Jon Snow a Daenerys Targaryen. Zvýšené zameranie na Jona sa vždy nepodarilo, čiastočne preto, že Kit Harington ako herec nepreukázal obrovský emocionálny rozsah. Čo Harington je dobré sú však akčné sekvencie - niečo, čo Hra o tróny sa rozhodol, že svoju postavu vytvorí v neskorších sezónach. V Emmy dominuje „Bitka o bastardov“, to sa destiluje do jediného okamihu: Jon Snow, smútiaci za smrťou svojho brata, stojac oproti narážajúcej boltonskej armáde, vytasil meč. Definuje jeden obrázok Hra o tróny „ koncovka: Naši hrdinovia sa teraz stavajú proti zlu.
14. Cerseiho prevrat
Tento článok bol otvorený diskusiou o dôležitosti výrobných hodnôt pre Hra o tróny „ skorá popularita. Šou vždy vyzerala a znela fantasticky, až bolo ľahké ju považovať za samozrejmosť. Ale v tejto jedinej scéne od úvodných minút šiesteho finále sezóny Hra o tróny opäť zamerala pozornosť na svoju estetickú kvalitu tým, že nechala diváka dva z jej najdôležitejších kreatívnych typov: zákazníčku Michelle Clapton a skladateľ Ramin Djawadi , pričom uvedú svoje najvýznamnejšie inscenácie pre puč Cersei Lannisterovej, ktorý jej udelil Železný trón.
Claptonov dizajn pre šaty Cersei včlenil štýl otca Cersei a ruku jej brata do kráľovninho vzhľadu a Djawadi - obvykle skladateľ v škole Zimmer pre ostré staccato bubny a rohy - tkvie melódiu rôznymi spôsobmi v celom svojom soundtracku. Jedným z problémov s Hra o tróny je, že jeho epizódy môžu byť rovnaké; skontrolujeme každú z hlavných postáv po celom svete, vyzerá to skvele, možno sa udejú nejaké super veci, ideme ďalej. Prelomenie predvoleného režimu a prinútenie ľudí venovať pozornosť si vyžaduje niečo špeciálne. Napriek svojim maximám a minimám Hra o tróny vždy niesol potenciál byť tým najpôsobivejším predstavením. Keď smeruje k masívnemu vyvrcholeniu, vie, že sa vždy môže spoľahnúť na podívanú.
Choďte ďalej Rowan Kaiser Twitter .